Hace ya casi diez años, cuando la animación 3D era una técnica mucho más desconocida, fuiste uno de los primeros en acercar la animación de personajes "casera" a aquellos interesados, y en explicar tus procedimientos y conclusiones. Seguramente esto te convirtió en una referencia para muchos. ¿Qué puedes contarnos de tus comienzos?

Mis comienzos en 3D me pillaron ya crecidito, tenía 22 años y fueron casi por casualidad. Después de repetir tres veces 3º de BUP algo me decía que por ahí no estaba mi futuro, así que decidí estudiar cine, algo que me encantaba (por aquella época rodaba pequeños cutri-cortos caseros con la videocámara de mi hermano) Mi contacto con la animación fue a la hora de hacer los títulos de crédito de un corto que estaba haciendo en la academia de cine, no se por qué extraña razón tenia instalado un programa de animación 2D en el ordenador (ordenador que me compré para jugar) y decidí hacer los créditos con ese programa. Esos títulos de crédito los vio el director de la academia, le gustaron y pensó que eso del 3D me podía gustar, así que durante un verano me dejó un ordenador más potente ( tenía ocho megas de RAM!!! ) , el 3D Studio 3 para MS-DOS y unos tutoriales. Fue casi místico y a partir de ahí una cosa llevo a la otra.

La carrera de todo artista lleva consigo muchos altibajos. ¿Puedes compartir alguno que te haya influenciado y del que hayas sacado algo en claro?

Mi mayor "cagada" fue un corto llamado "WC!". Para solucionar unos problemas que tenia el corto a nivel narrativo, decidimos poner una voz en off en todo el corto para paliar esas carencias de narrativas. Fue un error y de los grandes, la voz en off no pegaba con la imagen, eran como dos cosas totalmente distintas al mismo tiempo, una despistaba de la otra. Y todo esto lo vi claramente en día del estreno, con el cine Capitol de Madrid lleno de gente, fue "glorioso".

A veces estás tan harto de ver algo que eres incapaz de distanciarte lo suficiente para ver realmente el corto tal y como es, desde entonces trato de no caer en eso, pero es muy facil saturarte.

¿Te sientes más cómodo con las herramientas de ahora?

Mucho, desde siempre he estado probando todo tipo de herramientas, aunque mis programas de trabajo sean Maya y Max, me encanta probar otros paquetes 3D como XSI, Lightwave, Animation Master, Blender, Houdini ... aunque sea sólo instalarlos, ver un poco las herramientas y que filosofía tienen. Creo que otorga una visión mas abierta y menos "fundamentalista" del 3D ver que hay otras formas de hacer las cosas y sabes valorar mejor las fortalezas y debilidades de tus programas de trabajo, de hecho eso es algo en lo que hago hincapié en la escuela, estar abierto a otras técnicas.

El que más estoy trasteando mas últimamente es Blender, es súper interesante que sea Open Source. Creo que sería bueno para todos que un software libre 3D se afianzara en el mercado, un poco como Linux y Windows, siempre es sano.

A diferencia de otros trabajos anteriores, la idea de "Changes" lleva consigo un claro mensaje. ¿Fue esto algo de lo que partir a la hora de buscar la historia? ¿Cómo surgió la idea del corto?

Los animaciones que habia realizado hasta ahora eran más bien gags sin un trabajo real de guión detrás, un ejemplo de eso es el corto "Pepe", es simplemente un gag con "global illumination" y gran parte del hecho de que se diera tanto a conocer fue porque estaba hecho con una técnica innovadora para la época (global illumination), pero eso tiene fecha de caducidad, cuando pasa la novedad, lo que al final queda el corto en sí.

En "Changes" quería que hubiera idea una idea detrás, algo que contar y construir el corto alrededor de esa idea. La "inspiración" surgió de unas de las tiras de quino, que es unos de mis dibujantes favoritos, tiene un punto ácido y tierno a la vez que me encanta.